Mobilisant le dessin, la vidéo, la sculpture, le son et l'installation, le travail de Hunter Longe (*1985 Oakland, Etats-Unis, vit et travaille actuellement à Genève) est profondément influencé par les propriétés et les transformations des matériaux qu'il met en œuvre. Ses œuvres intègrent souvent des éléments issus d'un passé très ancien, tout en évoquant, de manière anachronique, des futurs possibles et des glissements temporels à travers des associations matérielles inhabituelles et leur dimension spéculative. En s'appropriant des récits et des dispositifs issus des sciences, qu'il mêle à des références oniriques, ésotériques et contre-culturelles, il remet en question la distinction entre le vivant et le non-vivant et suggère l'existence d'une forme de sensibilité ou de conscience sous-jacente qui excède le domaine humain.
Il est titulaire d’un Bachelor of Fine Arts du California College of the Arts à San Francisco et d’un Master of Fine Arts du Piet Zwart Institute à Rotterdam. Ses expositions personnelles et en duo récentes ont eu lieu à Kunstraum Memphis, Linz (2026) ; SALTS, Basel (2025) ; (427, Riga (2024) ; Kunsthaus Langenthal (2023) ; Last Tango, Zurich (2023) ; Sonnenstube, Lugano (2023) ; Et al. Gallery, San Francisco (2018) ; LambdaLambdaLambda, Pristina (2017) ; Hordaland Kunstsenter, Bergen (2017). Son travail a été inclus dans des expositions collectives à la Bex Art Triennale, Bex (2026) ; au MACRO Musée d’Art Contemporain de Rome (2025) ; Lateral, Rome (2025) ; Centre d’art de Neuchâtel (2024) ; Soft Opening, Londres (2024) ; Istituto Svizzero, Rome (2022) ; Krone Couronne, Bienne (2022) ; Smallville, Neuchâtel (2021) ; Centre d’Art Contemporain Genève (2021) ; Musée Cantonal de Géologie, Lausanne (2019).
En 2021, un livre de ses poèmes et dessins intitulé DreamOre a été publié par Coda Press et il a été lauréat des Swiss Art Awards. En 2024-25, il a été résident à l’Istituto Svizzero de Rome.
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","externallinks":[]}],"isupcoming":true,"iscurrent":false,"duration":"durational","displayartistsname":false,"startdate":1793314800,"enddate":1796425200,"category":"Exposition","smalltext":"En collaboration avec la Biennale Artocène, Saint-Gervais Mont-Blanc, FRÀ l'occasion de sa première exposition personnelle institutionnelle à Genève, Hunter Longe s'appuie sur la présence du Rhône, qui traverse Halle Nord, pour poursuivre une recherche consacrée à des temporalités qui s'étendent bien au-delà de l'histoire humaine. Depuis plusieurs années, l'artiste confronte sa propre expérience du temps à des durées qui la dépassent : celles des minéraux et, plus largement, des processus géologiques. En faisant entrer en friction des échelles habituellement irréconciliables — quelques décennies face à des centaines de millions d'années —, il construit des constellations syncrétiques où micro- et macro-temporalités convergent, non pour relativiser l'expérience humaine, mais pour en déplacer les coordonnées. L'exposition réunit ainsi différents outils d'appréhension du réel dont les régimes de validation diffèrent, mais auxquels l'artiste accorde une même valeur opératoire.
À Halle Nord, un ensemble de sculptures façonnées, trouvées ou progressivement altérées par des processus d'érosion mobilisant aussi bien des agents humains que matériels compose un environnement où rien n'apparaît définitivement stabilisé. À travers une série d'interventions qui se déploient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'espace d'exposition, l'artiste cherche à produire une forme de « glissement temporel » : une expérience où la perception du temps se dérègle et où les matières semblent poursuivre leur propre trajectoire temporelle sous les yeux des visiteur·euse·s. L'exposition témoigne également de l'attachement constant de l'artiste à des formes de création collaboratives et polyphoniques. Elle réunit une composition sonore réalisée en collaboration avec Janiv Oron, dont la pratique explore les dimensions matérielles du son, ainsi que des poèmes de l'écrivain, poète et professeur américain CAConrad, dont l'écriture, nourrie de rituels, prolonge l'exploration de l'exposition vers des modes de perception alternatifs, presque magiques.
Intéressé par la notion d'offrande, l'artiste considère le geste de prélever, déplacer ou déposer un objet comme une manière d'intervenir, à l'échelle humaine, dans des temporalités qui la dépassent. Les objets trouvés sont alors reçus comme des offrandes venues des temps profonds, tandis que les gestes de l'artiste deviennent à leur tour des offrandes réciproques, les réinscrivant dans le monde selon une trajectoire au potentiel renouvelé.
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