Mobilisant le dessin, la vidéo, la sculpture, le son et l'installation, le travail de Hunter Longe (*1985 Oakland, Etats-Unis, vit et travaille actuellement à Genève) est profondément influencé par les propriétés et les transformations des matériaux qu'il met en œuvre. Ses œuvres intègrent souvent des éléments issus d'un passé très ancien, tout en évoquant, de manière anachronique, des futurs possibles et des glissements temporels à travers des associations matérielles inhabituelles et leur dimension spéculative. En s'appropriant des récits et des dispositifs issus des sciences, qu'il mêle à des références oniriques, ésotériques et contre-culturelles, il remet en question la distinction entre le vivant et le non-vivant et suggère l'existence d'une forme de sensibilité ou de conscience sous-jacente qui excède le domaine humain.
Il est titulaire d’un Bachelor of Fine Arts du California College of the Arts à San Francisco et d’un Master of Fine Arts du Piet Zwart Institute à Rotterdam. Ses expositions personnelles et en duo récentes ont eu lieu à Kunstraum Memphis, Linz (2026) ; SALTS, Basel (2025) ; (427, Riga (2024) ; Kunsthaus Langenthal (2023) ; Last Tango, Zurich (2023) ; Sonnenstube, Lugano (2023) ; Et al. Gallery, San Francisco (2018) ; LambdaLambdaLambda, Pristina (2017) ; Hordaland Kunstsenter, Bergen (2017). Son travail a été inclus dans des expositions collectives à la Bex Art Triennale, Bex (2026) ; au MACRO Musée d’Art Contemporain de Rome (2025) ; Lateral, Rome (2025) ; Centre d’art de Neuchâtel (2024) ; Soft Opening, Londres (2024) ; Istituto Svizzero, Rome (2022) ; Krone Couronne, Bienne (2022) ; Smallville, Neuchâtel (2021) ; Centre d’Art Contemporain Genève (2021) ; Musée Cantonal de Géologie, Lausanne (2019).
En 2021, un livre de ses poèmes et dessins intitulé DreamOre a été publié par Coda Press et il a été lauréat des Swiss Art Awards. En 2024-25, il a été résident à l’Istituto Svizzero de Rome.
Aio Frei (*1982, Zürich) est un·e artiste sonore non binaire, praticien·ne de l’écoute relationnelle, organisateur·rice de communautés sonores, collaborateur·rice, chercheur·euse en son, co-exploitant·e de magasin de disques, graphiste, expérimentateur·rice, amateur·rice de pierres et cofondateur·rice de oor records / oor saloon. Sa pratique comprend des ateliers d’écoute, des performances d’écoute fondées sur la recherche, du DJing essayistique, de la synthèse semi-modulaire, diverses formes de microphonie et de l’improvisation électroacoustique libre.Ses expositions et performances récentes ont eu lieu notamment au Haus für Kunst Uri (2026) ; au Cabaret Voltaire, Zurich (2025) ; au Kunstverein Braunschweig (2024) ; à Extra City Kunsthal, Anvers (2022) ; à Motel Campo, Genève (2022) ; au Klang Moor Schopfe Festival, Gais (2021) ; au Centre for Contemporary Art, Glasgow (2019) ; et à la Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2017).
","externallinks":[{"id":"0","label":"aiofrei.net","url":"https://aiofrei.net/"}]},{"uri":"artists/janiv-oron","title":"Janiv Oron","firstname":"Janiv","surname":"Oron","biography":"Janiv Oron (*1975) est un artiste, musicien et DJ vivant et travaillant à Bâle. Il est membre des Goldfinger Brothers, interprète et compositeur de musique électronique expérimentale, réalisant souvent des créations pour le théâtre et la danse. Il est titulaire d’un Master en Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne. Ses expositions et performances récentes ont eu lieu notamment au Complejo Teatral de Buenos Aires
; à la Biennale d’art et de technologie de Pékin en Chine ; à la Biennale Art Encounters à Timișoara, en Roumanie ; à Don Bosco’s Garden avec le Kammerorchester Basel ; à Contemporary Istanbul avec la galerie Öktem Aykut ; avec la Sinfonietta Basel ; à la Nationale Opera & Ballet d’Amsterdam ; à la Galerie Tretiakov à Moscou ; à la Sala de Arte Público Siqueiros au Mexique ; au Teatro Arriaga de Bilbao ; au Café Oto à Londres ; entre autres. Parallèlement à sa pratique d’artiste visuel, Oron est reconnu internationalement comme DJ, actif dans des battles, soirées en club, concerts et émissions de radio. Il a lancé plusieurs séries de soirées à succès et animé sa propre émission sur la radio suisse SRF.
","externallinks":[{"id":"0","label":"janivoron.com/","url":"http://janivoron.com/"},{"id":"1","label":"Instagram","url":"https://www.instagram.com/janivoron/"}]}],"isupcoming":true,"iscurrent":false,"duration":"punctual","displayartistsname":false,"startdate":1796166000,"enddate":null,"category":"Hors-les-murs","smalltext":"Avec le soutien de la fondation GuggenheimÀ quelques jours de la clôture de son exposition à Halle Nord, Hunter Longe présentera une soirée de performances conçue par l’artiste en collaboration avec Aio Frei et Janiv Oron. Halle Nord s’associe à Bongo Joe pour proposer cet événement consacré aux explorations sonores des trois artistes, en résonance avec l’exposition Reality Solvent.
","description_long":"20h00 - Performance sonore de Janiv Oron
L’artiste et compositeur Janiv Oron présentera une performance sonore en réponse à l’installation sonore collaborative réalisée avec Hunter Longe pour son exposition. Intégrant des bruits ambiants prélevés autour de Halle Nord à l’aide d’un enregistreur de champs électromagnétiques, d’un hydrophone et d’un géophone, ces sons éthérés, accordés et étirés, sont mêlés à des compositions de fréquences oscillantes.
20h45 - Performance sonore de Aio Frei et Hunter Longe
Hunter Longe et l’artiste sonore Aio Frei présenteront une nouvelle adaptation de leur collaboration Seemingly Solid State, inspirée par la formation de la roche calcaire, ses origines vivantes sous-marines, son usage dans le béton et sa dissolution. Diverses pierres, fossiles, sédiments et réactions chimiques sont transposés dans une performance sonore multicouche.
","metainfo":[{"id":"0","title":"19h30","description":"Visite guidée de l'exposition Reality Solvent à Halle Nord en présence de l'artiste Hunter Longe"},{"id":"1","title":"20h","description":"Soirée de performances à Bongo Joe"}],"embeds":"","medias":[],"floorplan":""}