Ianne Kenfack Kitio est une artiste visuelle et photographe suisso-camerounaise exerçant entre Genève et Abidjan. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à l’Université des arts de Zurich en 2023. Depuis qu’elle s’est lancée dans la photographie en 2015, elle a développé une œuvre qui explore la construction des images et la manière dont la représentation visuelle façonne les perceptions collectives. Alliant photographie, autoportrait et mise en scène, sa pratique explore la représentation des corps noirs, en particulier de la féminité noire au sein de la culture visuelle contemporaine. À travers des projets axés sur la recherche, elle s’interroge sur les questions de visibilité et d’autonomie tout en examinant comment les images participent à la construction de récits sociaux et culturels. Travaillant principalement avec la photographie argentique, elle aborde ce médium comme un processus matériel et conceptuel. Sa pratique intègre souvent la collaboration, la performance et l’auto-représentation, comme stratégies visant à remettre en question les récits dominants et à créer un espace pour des perspectives alternatives. Elle est lauréate du Prix d'art Kiefer Hablitzel | Göhner 2025
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Présentée à Halle Nord, cette photographie réalisée au cyanotype entre en résonance avec l'architecture vitrée du lieu, pensé comme un espace de passage. Cette dimension fait écho à la conception de l'identité développée par l'artiste : un devenir, fait de seuils et de métamorphoses. Son propre corps devient le lieu où s'inscrivent expériences intimes, projections sociales et transformations, sans jamais se réduire à un autoportrait ou à une représentation figée de la féminité.
Le recours au cyanotype répond autant à une réflexion plastique qu’à une réflexion conceptuelle. Son bleu évoque l'indigo du Ndop, textile cérémoniel des Grassfields camerounais auquel son héritage bamiléké la relie. Dans les deux cas, l'image se révèle progressivement sur une surface préparée, selon une temporalité qui fait écho à une identité en constante élaboration. Emprunté à la devise de Genève, Post Tenebras Lux (« Après les ténèbres, la lumière ») renvoie aussi au procédé du cyanotype, dont l'image n'apparaît qu'au contact de la lumière.
Après avoir expérimenté la sérigraphie, le textile et différents supports d'impression, l'artiste revient ici à une photographie unique, imprimée et encadrée. L'œuvre propose ainsi une réflexion sur ce qui constitue une image : moins sa capacité à reproduire fidèlement le réel que le processus qui la fait advenir.
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